人間通訊社

佛光山慧慈寺2026年首場「奮起飛揚」微講座，3月8日邀請知名作家暨義大利大腦與認知神經科學博士楊馥如主講「輕鬆看懂西洋名畫」，探究達文西傳世鉅作〈蒙娜麗莎〉與〈最後的晚餐〉背後隱藏500年的科學祕密與人文生命力。監寺知霖法師帶領近40位藝術愛好者聆聽。

楊馥如首先指出，這兩幅畫擁有「三最」紀錄：最有名、最多人參觀、且最常被討論。解析16世紀初創作的〈蒙娜麗莎〉雖僅長77公分、寬53公分，卻有數不盡的細節可觀賞，深刻展現文藝復興的精神。這幅畫之所以舉世聞名，除了其藝術價值，更因1911年發生的失竊案。當時羅浮宮館方一度以為是例行移位，未料兩年後才破案，並於1914年重回展場，成了家喻戶曉的藝術名作。

楊馥如表示，每一個人都看得懂畫，因帶著不同的生命經驗賞畫，所以就有不一樣心得。細數有關蒙娜麗莎的身世、畫的象徵意義、隱藏的秘密、歷久彌新的原因。談及文藝復興時代佛羅倫斯商貿繁盛，商人也登大雅之堂，富商為彰顯他們甚有教養及雄厚財力，重金禮聘藝術家畫肖像，在生命重要時刻紀念，透過肖像畫顯現畫中人物的品德象徵，例如〈紀內芙娃．班奇〉背後植物杜松子具有品德高貴、精神不朽、療癒心靈等有多重象徵。

達文西如何畫蒙娜麗莎？楊馥如透過這幅畫的投影片說明，達文西利用明暗轉換創造量感，在二維平面上形成三維景深。不像其他同時期肖像畫，蒙娜麗莎特別樸素，沒珠寶、沒華服，達文西精心安排讓觀賞者全副心神凝聚於面容；他改寫肖像畫歷史，在其神筆之下，讓人感覺能與蒙娜麗莎對話般的生動、自然。

楊馥如提及，達文西透過畫筆傳達靈魂，不僅創建資料庫、鑽研解剖學，而且勤讀面相學，將繪畫視為生活，走在路上不斷觀察人，畫下各種眼睛、鼻子等形狀，再將其拼湊於作品上。在移居法國的行李中，唯獨帶著〈蒙娜麗莎〉畫作，持續修改到生命盡頭，他所畫的不僅是人像，更是他對「人」靈魂的深刻理解。

針對〈最後的晚餐〉，楊馥如則形容這是一場精采的「內心戲」舞台。在米蘭聖母恩寵教堂僧侶食堂的這幅畫，透過精妙的透視與肢體語言，將畫中的13個人在關鍵瞬間的情感波動表現得淋漓盡致，讓觀者彷彿親臨現場，逐一拼湊出流動的故事。

講座最後，楊馥如博士引用神經科學家康德爾的觀點「畫家畫完一幅畫不算完成，觀賞者看時，加入自己的感受，才完成了這幅作品。」認為走過生命歷程的人、滿載生活體驗的人，有喜怒哀樂、貪瞋痴愛，將自己投射在裡面。因此，帶著自己的生命故事去賞畫，與畫作震盪時，藝術便不再遙遠，而是與生命交織的感動。